miércoles, 26 de octubre de 2011

LI WEI: "Fotografías Imposibles"

Li Wei es un fotógrafo e ilusionista chino que se caracteriza por las llamadas "Fotos imposibles"



En la era del retoque fotográfico es casi imposible concebir que las imágenes que vemos no están hechas en photoshop o cualquier otro editor de imagen, Li Wei utiliza espejos, andamiajes o grúas y cables para colocar a los personajes de sus composiciones en esas situaciones imposibles. Combinando una imaginación de grandes dimensiones con un talento artístico y una destreza excepcional, que dan como resultado las increíbles imágenes que apreciamos en el día de hoy.




PHILIP TOLEDANO: BAC!08 Contra el consumismo

Phillip Toledano (b. 1968) es un fotógrafo británico que vive y trabaja en Nueva York. Como artista, que trabaja a través de medios de la fotografía de la instalación. Sus temas conceptuales son principalmente socio-político. Toledano ha publicado tres monografías sobre su práctica artística, con el más reciente, días con mi padre , siendo recibido con gran éxito de crítica.



¡Despiértate! ¡Revélate! Fue la consigna de la pasada edición del BAC (Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona), que en esa ocasión invitaba a la reflexión sobre el consumismo que invade la sociedad capitalista actual, la adicción a las marcas, la obsesión por la cirugía y los imperativos que dicta la publicidad.
El fotógrafo británico Phil Toledano fue uno de los 150 artistas que participan en el festival y esta es una muestra de su trabajo.



 







IGNACIO ITURRIA: Por partida doble, Últimos días


La semana pasada pude ver la Muestra del Artista Ignacio Iturria, muestra que, y no se cómo, paso desapercibida para mi casi todo el mes, sin embargo me parece oportuno publicar una nota al respecto, ya que se trata de una de las mejores muestras a las que he asistido últimamente.


Es conocido por todos que no es lo mismo ver una pintura impresa o en la web que una frente a frente, la diferencia en cuanto a formato y texturas son evidentes, pero en el caso del Sr. Iturria las diferencias se hacen abismales, sus pinceladas y texturas me han impactado y he invitado a cuanto amigo pude a ver la muestra y no me queda más que hacer lo propio por este medio, les aseguro que no se arrepentirán.
  

Les dejo un extracto de la nota del diario La Pr1mera.


“En la pintura no tiene por qué existir la explicación literal. Cuando se mira un cuadro, no debe pensarse con letras, debe mirarse con contemplación”, comenta Ignacio Iturria: “A la pintura siempre se le han puesto letras al lado y eso crea una manía que distorsiona la posibilidad de que el hombre sólo mire y se quede frío”.
Así describe la relación entre pintura y espectador el Uruguayo Ignacio Iturria (Montevideo, 1949), uno de los mejores exponentes de la plástica contemporánea de su país. Para él, “es mucho mejor espectador aquel que no tiene cultura intelectual, el que es un peón de campo. Este tipo mira con unos ojos de contemplación y no pretende deducir nada. Es más importante esta clase de espectador que el otro que empieza a relacionarte y a encasillarte”.
Iturria no cree en el arte comprometido per sé ni en el conceptual: “Yo creo que últimamente se ha insistido mucho en la politización y conceptuación del arte. Hoy se habla de lo anecdótico únicamente. Podría jugar a la obra conceptual pero no me gusta hacer algo tan racional. Si lo que hago es para irme a otra dimensión, yo me pongo a pintar y me olvido de mí mismo. No para volver donde Ignacio, el pesado éste que es un plomo, que tiene el problema por aquí o el problema por allá”.
Sobre su obra, Pierre Restany menciona: “Todos los personajes miniaturizados de Iturria tienen un aire familiar. Participan de una promiscuidad de patios traseros o de terrenos vagos y comparten la rutina existencial de una modernidad banal. Pero su pequeño tamaño les permite acceder de cuerpo entero a La Libertad de espíritu y utilizar su derecho a soñar”.
Iturria inaugurará el jueves, a las 7.30 p.m., una muestra en la Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina Miraflores); y el viernes, a la misma hora, una exposición paralela en la galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro). Ambas podrán verse hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11 a.m. a 8 p.m. el ingreso es libre.



sábado, 22 de octubre de 2011

GAVIN WORTH: Escultura o dibujo?

Se trata de un Diseñador gráfico que tiene una propuesta artistica diferente. esta muestra me llamo especialmente la atención por que normalmente se presenta como escultura, ya que lo que usa para formar sus personajes, aunque no lo parezca es alambre sobre una base de madera, sin embargo rompe con uno de los principios básicos de la escultura, según el concepto tradicional de la escultura, "En escultura la obra debe poderce ver por todos los lados" es decir que se debe poder girar alrrededor de ella, y esta debe ser armoniosa por todos los lados. Sin embargo, escultura o no, su trabajo me gusta mucho por su simpleza y calidad de dibujo, asi que llamenle como quieran.

http://www.gavinworth.com/





miércoles, 12 de octubre de 2011

MARK RYDEN: Infantil y Macabro




Mark Ryden es un prestigioso pintor americano. Su estilo es bastante peculiar, si uno mira sus pinturas en primera instancia parecen bastante “inocentes”, seguro que a más de uno le evoca “Alicia en el País de las Maravillas“, pero si seguimos observando cambia totalmente esa impresión a creer que estamos ante algo bastante perturbador, parecen los retratos perfectos de una pesadilla.
Lejos de que puede ser algo aterrador los trabajos de Mark, él es un artista bastante respetado para la comunidad “creativa”, por ejemplo algunos de sus pinturas las podemos encontrar en portadas de discos para Ringo Starr, Oingo Boingo, Red Hot Chili Peppers, Butthole Surfers, Jack Off Jill, o Michael Jackson (tal vez su diseño más famoso. Puedes ver un análisis de esta obra en La corte del Rey del Pop ).
“Entre sus clientes, muchos de los cuales pagan más de 100 mil dólares por pinturas que nunca superan el metro cuadrado y hasta 20 mil por unas miniaturas de diez centímetros, también se cuenta a Chris Carter, el creador de la serie televisiva de culto Los Expedientes X” Clarín.com
Sin más 






Fuente:
http://el50.com/2007/11/07/el-arte-macabro-de-mark-ryden/

lunes, 3 de octubre de 2011

KSENIYA SIMONOVA: Arte con Arena


 Nacida en 1985 es una artista en animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arenatras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un añomás tarde participó en el concurso Ukraine's Got Talent. (Ucrania tiene talento) Resultoganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la UniónSoviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la SegundaGuerra Mundial.

Simonova ganó 1.000.000 Hryvnias ucraninanos (cerca de USD125.000) al obtener el primer
lugar en el concurso. Un video de su performance en YouTube ha recebido más de 7 millonesde visitas. Utilizando sólo una caja de luz, arena, una excelente atmósfera musical, además detoda su sensibilidad y talento, conmovió enormemente al público. Parece que su presenciasacó a este concurso de su superficialidad acostumbrada.

Lo que Kseniya escenificó fue la historia de la invasión y ocupación de Ucrania por los
alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, expresando con intensidad el dolor,devastación y anhelos vividos por el pueblo ucraniano; la frase final de su actuación escontundente y significa:

siempre cerca…
 
 

domingo, 2 de octubre de 2011

LEONID AFREMOV: Color Extremo

Leonid Afremov (nacido en 1955) es un pintor bielorruso. Sus pinturas son a menudo Paisajes de colores y paisajes urbanos, sus personajes suelen ser pintado con una espátula y pintura de aceite. Su trabajo es claramente influenciado por el pintor impresionista contemporáneo Flohr Michael.
Afremov se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk. Después se trasladó a Israel en 1990. Dentro de dos semanas, había encontrado un trabajo en una agencia de publicidad, pero en la víspera de una exposición, su estudio fue asaltada y destrozada. Después de haber perdido su galería de arte, Leonid se mudó a los Estados Unidos. Actualmente reside en Playa del Carmen, México.

Los trabajos que he escogido no son sus clásicos paisajes si no retratos de algunos músicos que no necesitan presentación y que al parecer, el gusto por su musica, es algo que tenemos en común.