JOSÉ LUIS CARRANZA: El reflejo de la muerte

El pasado 13 de diciembre se inaguro la muestra "El reflejo de la muerte" del artista José Luis carranza del que ya anteriormente he hablado. Con respecto a su actual muestra debo decir que me sorprendio gratamatente, ya que no habia tenido oportunidad de ver sus obras más que a traves de fotos o de la web, y creanme que la diferencia es abismal, ya frente a sus cuadros la pincelada, colores y técnica cobran un vigor imponente.

Difinitavamente super recomendado, la siguiente es la nota de la revista Oveja Negra por Natalia Rios Subiria.

  

El reflejo de la muerte

Cuadros que parecen cobrar vida. Muertos, vivos, todo parece lo mismo. Esta es la nueva muestra del joven artista José Luis Carranza. Esta exposición tiene un valor importante en la trayectoria del artista ya que marca una etapa de acercamiento a los antiguos maestros del arte europeo y la revelación de un estilo que ya lo va definiendo. La muestra se inaugura el próximo martes 13 de diciembre a las 19.30hrs.

El reflejo de la muerte, concebida luego de la estancia días. Ellos permanecen descarnados, inmutables y paradójicamente, desbordandel artista en Europa, nos presenta alrededor de 23 obras entre óleos y acuarelas de mediano y gran formato, piezas en las que el artista vuelca un imaginario signado por la muerte y el desasosiego. Sus personajes parecen meditar en medio de una vorágine que los envuelve en las más caóticas fantaso vida.

LA MARCHA DE LAS PUTAS: ???

Debo confesar que al ver el enuncio en la agenda cultural de la semana se provoco una sonrisa... se trata pues de "la marcha de las putas" y aunque no es algo literal y el nombre no deja de ser provocador la causa es totalmente plausible.

El siguiente es un extracto del informe de RPP y las imágenes se pueden ver en su web

La movilización invadió las calles de Lima. Un centenar de mujeres dejaban ver su lencería, otras con faldas cortas y escotes pronunciados repetían arengas que promovían el respeto a las mujeres.

Mas de un centenar de mujeres con ropas provocativas recorrieron hoy las calles de Lima para llamar la atención sobre la violencia de género, la discriminación y el abuso sexual, en la denominada "Marcha de las putas".

La movilización invadió una de las avenidas más importantes de la ciudad con algunas manifestantes que dejaban ver su lencería y otras con faldas cortas y escotes pronunciados que repetían arengas que promovían el respeto a las mujeres.

"La gente en la calle se sorprende porque hay personas vestidas de manera muy sensual, eso de todas maneras llama la atención", señaló a Efe Fiorella Farje, una de las organizadoras de la marcha.

En los carteles que portaban se encontraban frases como "todas tenemos algo de putas", "tratarlas mal no te hace más hombre" y "se mira, pero no se toca".

Las manifestantes también lanzaban arengas como "ni vaginas, ni pechos, solo mujeres exigiendo sus derechos" y "la falda cortita no me hace facilita", mientras repartían panfletos a los transeúntes.

"Teníamos un poco de temor, por el mismo nombre de la marcha, de que podíamos tener dificultades y que se podía tergiversar el mensaje, pero la reacción ha sido súper buena", afirmó Farje, integrante del colectivo P.U.T.A.S. (Por Una Transformación Auténtica de la Sociedad).

"La marcha de las putas" forma parte de un movimiento global que nació este año en protesta por unas declaraciones del jefe de la policía en Toronto (Canadá), Michael Sanguinetti.

En un seminario sobre seguridad, Sanguinetti afirmó que si las mujeres no quieren ser víctimas de violaciones o acoso sexual "no deberían vestirse como putas", con lo que desató la furia e indignación de miles de manifestantes en países como Canadá, Brasil y Estados Unidos.

Desde enero hasta julio de este año, el Ministerio Público (Fiscalía) de Perú registró 4.472 denuncias por violación sexual en Lima y Callao.

EFE

RICHARD HAMILTON: Adios a uno de los padres del Pop Art

Artista considerado el padre del Pop art en Inglaterra, tierra que lo vio nacer nos dijo adios el 13 de marzo del 2011 a la edad de 89 años, se trata pues de un grande con una clara postura contra la sociedad de sonsumo. A contimución la nota publicada en el diário peruano "El Comercio"


Adiós a uno de los padres del pop art


Fue una de las figuras más importantes del arte de la posguerra en inglaterra su obra, admirada por andy warhol y joseph beuys, criticó la sociedad de consumo.


LONDRES [AFP]. Richard Hamilton, considerado el pionero del pop art británico y un artista influyente de la posguerra con una obra inspirada en la cultura de masas y la sociedad de consumo, falleció el martes a los 89 años.

“Es un día muy triste para todos nosotros y nuestros pensamientos están con la familia de Richard”, dijo el propietario de la Galería Gagosian, Larry Gagosian, al comunicar la muerte de una de las figuras más destacadas del mundo del arte.

Nacido en Londres en febrero de 1922, Hamilton se dio a conocer en los años 50 con sus collages, entre los que destaca especialmente “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” (1956), ampliamente considerado el manifiesto del pop art británico aunque él nunca se identificó con el apelativo de ‘padre’ de ese movimiento.

Hamilton también creó esculturas y pinturas, como la famosa “Swingeing London” (1968/69), en la que representaba al líder del grupo Rolling Stones, Mick Jag-ger, ocultando su cara en el interior de un vehículo de policía tras una redada antidrogas.

En esa misma época diseñó la sencilla carátula blanca del “White Album” (1968) de los Beatles, la única en la que no aparecen representados los miembros del mítico grupo de Liverpool.

Richard Hamilton se nutrió a lo largo de su carrera de elementos sacados de la cultura de masas, aunque también destacó por sus obras más críticas y políticas, como “Shock and Awe” (2008), en la que representó al ex primer ministro británico Tony Blair, fiel aliado del ex presidente estadounidense George W. Bush, con camisa de vaquero, cartucheras y pistolas.

Su obra ha sido objeto de importantes retrospectivas en algunos de los museos más famosos del mundo, como las celebradas en 1970 y 1992 en la Tate Gallery de Londres, cuyo director, Nicolas Serota, le rindió homenaje este martes. “Muy admirado por sus pares, incluidos [Andy] Warhol y ]Joseph] Beuys, Hamilton produjo una serie de cuadros, dibujos exquisitos que abordan los temas del glamour, el consumo, las mercancías y la cultura popular”, declaró Serota.

“Sin embargo, su fascinación por la sociedad de consumo fue muy crítica, una posición moral que también era evidente en su desconfianza hacia la derecha política”, agregó el director de las galerías Tate del Reino Unido, para quien Hamilton murió “como hubiese querido, trabajando”.

EL DATO
El Legado de Hamilton
Antes de morir, el artista estuvo trabajando en una muestra retrospectiva de su obra que se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo de los Ángeles en el 2013. la exposición, que ofrecerá una lectura integral de su trabajo, se verá luego en Filadelfia, Londres y Madrid.

SU OBRA MÁS INFLUYENTE
“¿Exactamente qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?”, obra de 1956, echa mano de los íconos de la sociedad de consumo para, con fina ironía, hacernos reflexionar acerca de los cambios en la sociedad de entonces.


Pueden ver sus obras aqui

“Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” (1956)

“Swingeing London” (1968/69)

“Shock and Awe” (2008)

+ BOCETOS Y EXPLORACIONES TÉCNICAS: Jugando con acuarelas

Un nuevo grupo de bocetos, ahora probando con acuarela. pos ahi se va...

El chevere (lapicero y acuarelas)

Medios (acuarela)

Narciso (acuarela)

Polifemo (acuarela)

Sociedad de consumo (acuarela)

LI WEI: "Fotografías Imposibles"

Li Wei es un fotógrafo e ilusionista chino que se caracteriza por las llamadas "Fotos imposibles"

En la era del retoque fotográfico es casi imposible concebir que las imágenes que vemos no están hechas en photoshop o cualquier otro editor de imagen, Li Wei utiliza espejos, andamiajes o grúas y cables para colocar a los personajes de sus composiciones en esas situaciones imposibles. Combinando una imaginación de grandes dimensiones con un talento artístico y una destreza excepcional, que dan como resultado las increíbles imágenes que apreciamos en el día de hoy.

PHILIP TOLEDANO: BAC!08 Contra el consumismo

Phillip Toledano (b. 1968) es un fotógrafo británico que vive y trabaja en Nueva York. Como artista, que trabaja a través de medios de la fotografía de la instalación. Sus temas conceptuales son principalmente socio-político. Toledano ha publicado tres monografías sobre su práctica artística, con el más reciente, días con mi padre , siendo recibido con gran éxito de crítica.

¡Despiértate! ¡Revélate! Fue la consigna de la pasada edición del BAC (Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona), que en esa ocasión invitaba a la reflexión sobre el consumismo que invade la sociedad capitalista actual, la adicción a las marcas, la obsesión por la cirugía y los imperativos que dicta la publicidad.

El fotógrafo británico Phil Toledano fue uno de los 150 artistas que participan en el festival y esta es una muestra de su trabajo.

 

IGNACIO ITURRIA: Por partida doble, Últimos días

La semana pasada pude ver la Muestra del Artista Ignacio Iturria, muestra que, y no se cómo, paso desapercibida para mi casi todo el mes, sin embargo me parece oportuno publicar una nota al respecto, ya que se trata de una de las mejores muestras a las que he asistido últimamente.

Es conocido por todos que no es lo mismo ver una pintura impresa o en la web que una frente a frente, la diferencia en cuanto a formato y texturas son evidentes, pero en el caso del Sr. Iturria las diferencias se hacen abismales, sus pinceladas y texturas me han impactado y he invitado a cuanto amigo pude a ver la muestra y no me queda más que hacer lo propio por este medio, les aseguro que no se arrepentirán.

  

Les dejo un extracto de la nota del diario La Pr1mera.

“En la pintura no tiene por qué existir la explicación literal. Cuando se mira un cuadro, no debe pensarse con letras, debe mirarse con contemplación”, comenta Ignacio Iturria: “A la pintura siempre se le han puesto letras al lado y eso crea una manía que distorsiona la posibilidad de que el hombre sólo mire y se quede frío”.
Así describe la relación entre pintura y espectador el Uruguayo Ignacio Iturria (Montevideo, 1949), uno de los mejores exponentes de la plástica contemporánea de su país. Para él, “es mucho mejor espectador aquel que no tiene cultura intelectual, el que es un peón de campo. Este tipo mira con unos ojos de contemplación y no pretende deducir nada. Es más importante esta clase de espectador que el otro que empieza a relacionarte y a encasillarte”.
Iturria no cree en el arte comprometido per sé ni en el conceptual: “Yo creo que últimamente se ha insistido mucho en la politización y conceptuación del arte. Hoy se habla de lo anecdótico únicamente. Podría jugar a la obra conceptual pero no me gusta hacer algo tan racional. Si lo que hago es para irme a otra dimensión, yo me pongo a pintar y me olvido de mí mismo. No para volver donde Ignacio, el pesado éste que es un plomo, que tiene el problema por aquí o el problema por allá”.
Sobre su obra, Pierre Restany menciona: “Todos los personajes miniaturizados de Iturria tienen un aire familiar. Participan de una promiscuidad de patios traseros o de terrenos vagos y comparten la rutina existencial de una modernidad banal. Pero su pequeño tamaño les permite acceder de cuerpo entero a La Libertad de espíritu y utilizar su derecho a soñar”.
Iturria inaugurará el jueves, a las 7.30 p.m., una muestra en la Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina Miraflores); y el viernes, a la misma hora, una exposición paralela en la galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro). Ambas podrán verse hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11 a.m. a 8 p.m. el ingreso es libre.

GAVIN WORTH: Escultura o dibujo?

Se trata de un Diseñador gráfico que tiene una propuesta artistica diferente. esta muestra me llamo especialmente la atención por que normalmente se presenta como escultura, ya que lo que usa para formar sus personajes, aunque no lo parezca es alambre sobre una base de madera, sin embargo rompe con uno de los principios básicos de la escultura, según el concepto tradicional de la escultura, "En escultura la obra debe poderce ver por todos los lados" es decir que se debe poder girar alrrededor de ella, y esta debe ser armoniosa por todos los lados. Sin embargo, escultura o no, su trabajo me gusta mucho por su simpleza y calidad de dibujo, asi que llamenle como quieran.

http://www.gavinworth.com/

MARK RYDEN: Infantil y Macabro

Mark Ryden es un prestigioso pintor americano. Su estilo es bastante peculiar, si uno mira sus pinturas en primera instancia parecen bastante “inocentes”, seguro que a más de uno le evoca “Alicia en el País de las Maravillas“, pero si seguimos observando cambia totalmente esa impresión a creer que estamos ante algo bastante perturbador, parecen los retratos perfectos de una pesadilla.

Lejos de que puede ser algo aterrador los trabajos de Mark, él es un artista bastante respetado para la comunidad “creativa”, por ejemplo algunos de sus pinturas las podemos encontrar en portadas de discos para Ringo Starr, Oingo Boingo, Red Hot Chili Peppers, Butthole Surfers, Jack Off Jill, o Michael Jackson (tal vez su diseño más famoso. Puedes ver un análisis de esta obra en La corte del Rey del Pop ).

“Entre sus clientes, muchos de los cuales pagan más de 100 mil dólares por pinturas que nunca superan el metro cuadrado y hasta 20 mil por unas miniaturas de diez centímetros, también se cuenta a Chris Carter, el creador de la serie televisiva de culto Los Expedientes X” Clarín.com

Sin más 

Fuente:
http://el50.com/2007/11/07/el-arte-macabro-de-mark-ryden/